开幕式暨创作座谈会现场

近日，“桃之夭夭——江苏省青年油画人物画创作高研班结业作品展”开幕式暨创作座谈会在江苏省美术馆举行。本次展览共展出 22 位学员的写生及创作作品 250 余幅，集中呈现了高研班一年来的教学成果。随后召开的创作座谈会，旨在借助全国油画名家的点评指导，帮助青年学员深入学习成功的创作经验，同时审视自身存在的不足，并对结业成果展进行深入剖析与系统梳理。

江苏省美术馆馆长王法为江苏省青年油画人物画创作高研班学员颁发结业证书

江苏省美术馆馆长王法为 15 位江苏油画雕塑院油画创作研究员颁发特聘证书

在高研班结业典礼上，江苏省美术馆馆长王法给江苏省青年油画人物画创作高研班学员颁发结业证书。同时，为了增强江苏油画雕塑院的影响力，特别是凝聚全省中青年油画人物画创作人才，经研究特聘江苏油画雕塑院第三批院聘创作研究员，以期促进江苏油画不断勃发出新的生命力，共同为推动中国的油画事业繁荣作出应有的贡献。

江苏省青年油画人物画创作高研班学员和与会导师及嘉宾合影留念

南京艺术学院原副院长、教授、中国油画学会名誉理事、江苏省油画学会名誉主席沈行工，中国美协副主席、江苏省美协主席、南京大学艺术学院教授陆庆龙，江苏省美术馆馆长、中国美协民族美术艺委会委员、江苏省美协副主席王法，中国美术学院绘画艺术学院原院长、教授、中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、浙江省油画家协会名誉会长杨参军，中国美协油画艺委会委员、《中国油画》主编王琨，中国美术学院绘画艺术学院原院长、教授、中国美协油画艺委会副主任、浙江省油画家学会主席何红舟，原南京军区政治部文艺创作室副主任、文化部“国家重大历史题材美术创作工程”艺委会委员、江苏省油画学会名誉主席陈坚，《江苏画刊》原主编、江苏省油画学会名誉主席李建国，中国艺术研究院文学艺术院副院长、著名油画家王桂勇，上海戏剧学院教授、上海美协油画艺委会主任李前，中外文化和旅游交流中心中外首工美术馆执行馆长、著名油画家张膑，南京艺术学院重大题材艺术创作研究院常务副院长、教授、江苏省油画学会副主席金捷，南京师范大学美术学院院长、教授、江苏省美协副主席刘玉龙，江苏省美术馆副馆长、中国美协美术理论委员会委员万新华，江苏省美术馆副馆长梁雨，南京艺术学院教授、江苏省油画学会副主席张新权，南京师范大学美术学院教授、江苏省油画学会副主席封加樑，南京艺术学院艺创处处长李荣国，常州市美协主席王驰，苏州市美协副主席钱兆峰，无锡市美协副主席兼秘书长李春艳，南通市美协副主席冯卫军，盐城市美协副主席薛勇，连云港市美协副主席杨兵，徐州市美协副主席蔡涛，南京市美协秘书长许晓鹏，南京市油画学会副主席兼秘书长杨玉贵，江苏第二师范学院美术学院党总支副书记孙仕荣，南京师范大学美术学院绘画系主任李建民，南京艺术学院美术与书法学院油画系主任蓝剑；以及全省的油画重点作者和美术理论家代表：薛墨、陈光龙、张永、冉海泉、陈伟平、高阿兵、夏静、胡茂成、朱丹辉、陈金柳、刘奇、吴静一、杨六平、殷群、张立影、王婷、李飞群、王莉莉、夏东、唐思仪、陈琦等；还有高研班学员：陈爽、陈帅安、冯云、冯奎霖、季慕尧、李建鹏、李思学、刘慧颖、满圆、苏剑钊、王晶晶、吴小非、吴子谦、翁乙超、薛梓涵、于帆、杨炳灿、张淦、张健、张海波等 80 余人参加开幕式和创作座谈会。江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席兼秘书长、高研班班主任孙俊主持会议。

江苏省美术馆馆长、中国美协民族美术艺委会委员、江苏省美协副主席王法首先致辞，向全国及省内的嘉宾和参会代表们冒着高温酷暑的莅临表示热烈的欢迎！向全体学员表示衷心的祝贺！向这段时间辛苦授课、悉心指导各位学员的专家老师和南京师范大学美术学院给予的大力支持，以及做好全程服务保障的工作人员，一并致以最诚挚的感谢！王法馆长在致辞中指出，人物画创作是最贴近生活、时代和人民，也最具温度的专业门类。举办青年油画人物画高研班旨在让有基础、有潜力的青年创作者沉下心来补短板、提格局，为江苏油画积蓄后备力量。他勉励学员们艺道无涯贵在坚持，走出画室扎根生活，使笔下人物具有烟火气息、内质状态与时代精神，在敬畏经典守住艺术本体的同时，勇于探索个人语言，主动承担起江苏美术传承创新的责任。同时表示江苏省美术馆及江苏油画雕塑院始终是全省青年油画人才成长的港湾和艺术实践的基地，会持续搭建培养、推介、展示的专业平台，持续关注支持各位青年油画家的成长发展，祝愿大家在油画人物画创作道路上走的更稳更远，多创作反映新时代、展现新气象、传递正能量的主题作品，努力成长为江苏油画创作的中坚力量。

中国美协副主席、江苏省美协主席、南京大学艺术学院教授陆庆龙首先肯定了展览的整体效果和学员的阶段性成果，表示参展作品获得了与会专家的广泛认可。他回顾了江苏油画在全国具有的深厚传统与广泛影响力，但人物画创作及后备人才相对薄弱，而人物画既具有较高的专业难度，又是需要持续补强的领域，也是具有广阔探索空间的重要题材。因此本届高研班明确聚焦写实性人物画创作，是对江苏油画结构性短板的主动回应。他感谢江苏省美术馆、江苏油画雕塑院、南京师范大学美术学院及全国专家付出的宝贵时间与心力，虽然培训时间相对集中、阶段性较强，但取得了较为显著的教学与创作成果。本次结业展既是对研修成果的集中呈现，也是新的起点。未来将依托江苏省美术馆、江苏省美协、江苏省油画学会及高校等平台持续培养、跟踪青年油画人才，充分发挥江苏艺术资源优势，邀请全国专家把脉指导，帮助创作者开阔视野、提升水平，努力培养一批在全国具有影响力、创作上站得住的人物画创作人才，推动江苏油画事业迈向新的高度。

南京艺术学院原副院长、教授、中国油画学会名誉理事、江苏省油画学会名誉主席沈行工表示，本届高研班学员以"90 后”"00 后”青年油画家为主，在较短时间内完成了相对完整的成组创作，体现出勤奋投入和扎实的训练。作品在造型、构图、色彩等方面较为完整，学员已初步具备独立开展人物画主题创作的能力，成果令人欣喜，也增强了他对江苏油画发展前景的信心。部分学员还在完成基本训练的同时，积极探索个人表达方式与造型语言，尤为可贵。他认为高研班付出了大量努力，为江苏油画培养储备人才意义深远，并期待青年作者继续深化探索、形成自身艺术特色。

中国美术学院绘画艺术学院原院长、教授、中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、浙江省油画家协会名誉会长杨参军表示，自己长期关注并参与江苏油画事业发展，见证了近年来江苏油画发展的重要节点。本届人物主题创作高研班的整体水平超出预期，令他感到惊喜。20 位青年学员以较为完整的作品组呈现各自对现实生活的观察，在人物塑造、主题表达、构图处理及绘画技法等方面展现出较高水平，体现了高研班的实际成效。这一成果既得益于主办方和指导教师的重视与投入，也反映出江苏青年油画人才的创作潜力，体现出较强的人物塑造能力及语言探索意识。他提醒青年作者在图像与 AI 时代尤其要警惕对照片的依赖，绘画仍具有基于人的真实观察、身体经验与心灵感受的独特价值。坚持现场观察和真实视觉感受；同时避免构图、调性和风格趋同，持续锤炼鲜明的个人语言。绘画需要长期积累，结业后仍应保持稳定创作，最终的根本不只是参展获奖，更应源于内在自觉与精神追求。希望江苏青年油画家以此次研修和展览为新起点，在未来取得更多成果。

中国美协油画艺委会委员、《中国油画》主编王琨肯定作品贴近生活、投入充分，人物画创作技术要求高、具有较高技术含量，整体成果超出预期。他指出，学员在结业后还应进一步思考绘画本体与未来创作方向。随着人工智能技术持续迭代的快速发展，艺术创作更应重视技术难以替代的真诚情感、个人经验和精神表达。真诚并非简单的创作口号，而需要艺术家在长期实践中不断体悟和坚守。青年画家应经常回望自己的创作初衷，保持朴素感受与内在动力。绘画不仅为了参展、获奖或进入市场，更是创作者认识世界、表达自我的重要方式。未来还应突破地域与专业视野的局限，从全国、世界乃至人类文化的高度重新认识绘画的意义，在科技发展带来的挑战中寻找具有个人价值和不可替代性的艺术道路。

中国美术学院绘画艺术学院原院长、教授、中国美协油画艺委会副主任、浙江省油画家学会主席何红舟认为展览整体水准较高，涌现出不少可期待的青年苗子。高研班以人物画为方向，体现了江苏美术对当前发展格局的主动调整，也展示出聚集和持续培养青年人才的新策略。参展作品拓展了对现实生活的观察范围，但生活应保持开放，既包括社会现场，也包括个体内心经验。青年作者要反复咀嚼生活与绘画的滋味，深化对语言本体的理解，在丰厚的绘画传统参照中辨明个人道路，并理性面对 AI 这一新的工具与图像时代。本届高研班兼顾创作实践与语言训练，为探索青年艺术人才培养方法、推动江苏美术多元发展提供了有益经验。

中国艺术研究院文学艺术院副院长、著名油画家王桂勇表示，高研班展览体现了江苏油画界及相关机构在人才培养和艺术文脉传承方面的长远思考，对地方文脉接续和人才成长具有持续价值。展览在创作思路、画面结构、造型、色彩和完成度上较为整齐，并呈现出多元化的创作取向与个性。他提出，风格并非刻意制造，而是在真正感兴趣的方向上长期坚持；艺术中最珍贵的是创作者的真实情感、鲜明个性与独特性情。希望青年画家进一步接近自我、让个人生命经验更充分地融入作品，在持续探索中取得更高成就。

原南京军区政治部文艺创作室副主任、文化部“国家重大历史题材美术创作工程”艺委会委员、江苏省油画学会名誉主席陈坚结合自身长期参与江苏美术活动的经历，回顾了改革开放以来江苏通过引进人才、成立油画学会等方式推动油画发展的历程。他指出人物画创作是江苏油画发展绕不开的重要领域，特别是本届人物画创作班，体现了江苏在油画人才培养上的前瞻意识，学员在人物造型和画面控制上已有明显进步。与此同时，部分作品在空间关系、透视比例、色彩认识及特殊角度下的人物结构处理等方面仍有提升空间。他以具体作品说明视平线、人物比例和站立着力点的重要性，主张“创作带习作”，通过长期反复且具有实战性的训练提升眼与手的能力，避免构图和观看角度趋于单一。未来的教学应进一步强化实践性和针对性，使日常训练与实际创作紧密结合。

上海戏剧学院教授、上海美协油画艺委会主任李前认为江苏举办油画人物画创作专题高研班，在人才培养和组织机制上具有探索意义，既有助于发掘青年创作者、推出优秀作品，也可为相关人才培养提供参考。参展作品整体水平较为整齐，体现了学员良好的专业素质和对现实题材的真切关注。他指出，艺术创作应尊重基本规律，包括体验生活、发现题材、提炼主题、形成构思、推进构图和锤炼语言。其中，创作动机必须源于艺术家对生活的真实感动，教师可以提供技术指导，却无法替代创作者自身的情感与思考。青年画家还应重视创作与习作之间的转化，将写生中体现出的语言感受和本体美感融入主题创作，避免平淡与雷同，不断增强作品的精神内涵和艺术表现力。

《江苏画刊》原主编、江苏省油画学会名誉主席李建国以“琳琅满目、繁花似锦”概括展览面貌，肯定作品的完成度与整体效果。他建议人物画训练的题材可以更加宽泛，增加精彩肖像，以锻炼造型能力和观察方式；写生不必拘泥于外貌细节，应放松表达，抓住眼神和精神状态。他还指出，江苏温润的气质值得保持，但雄强、朴素同样是重要的时代气场。多种精神面貌共同进入创作，才能塑造更丰富、更有力量的江苏油画。

中外文化和旅游交流中心中外首工美术馆执行馆长、著名油画家张膑认为各地均高度重视青年美术人才的发掘与培养，而江苏省美术馆、江苏油画雕塑院通过持续举办高研班，在系统培养青年油画人才方面走在前列。此前高研班的多位学员已成长为江苏油画创作的主力，本届展览也显示出良好的整体面貌和人才潜力。江苏具有深厚油画传统及优质专业平台，为青年发展提供了沃土。他建议学员在今后的创作中坚持“笔墨当随时代”，进一步强化个人语言与表达，尤其在人物画创作中增强人物、画家与观众之间的情感交流，避免人物画表达同质化，形成更具辨识度的艺术面貌，为江苏油画发展注入新的活力。

南京师范大学美术学院院长、教授、江苏省美协副主席刘玉龙代表南京师范大学美术学院祝贺展览圆满开幕，并感谢各方信任与支持。他回顾学院主动参与高研班、开放优质画室与教学资源的过程，认为本项目是江苏油画发展中的重要事件。严格管理、专家密集指导和学员持续投入，共同保障了展览成果，也让本院教师在参与中受益。他强调结业只是时间节点，江苏青年美术人才培养还将形成进一步的规划与延续机制。他表示，南京师范大学美术学院今后将继续发挥专业教学与学术资源优势，积极参与相关人才培养和创作活动，为江苏美术特别是油画事业的发展贡献力量。

南京艺术学院重大题材艺术创作研究院常务副院长、教授、江苏省油画学会副主席金捷认为展览以统一的大尺幅和较高完成度带来“超乎想象”的第一印象，但整体整齐也伴随着缺少让人久久停留的突出作品。他肯定高研班对补齐江苏人物画短板的作用，同时提醒青年作者警惕国展路径和功利目标形成的创作套路，以真诚为前提，将江南文化的精神实质与艺术形式真正结合。未来还应直面 AI 对主题性创作的影响，探索人机协作的新可能，但最终仍要靠持续创新使江苏油画立足全国。

南京师范大学美术学院原副院长、著名美术批评家薛墨从江苏油画史与当代处境出发，指出提升全国影响力是江苏美术界长期的共同期待。本届高研班具有可被记录的阶段意义。围绕未来创作，他提出三点思考，首先，江苏油画应保留诗意表达，同时通过更广阔的生活体验突破地域限制，为人物画和主题创作注入开阔气势与精神力量；其次，传统写实油画还需与当代艺术观念建立联系，不能仅停留于造型、构图和色彩等技术层面，而要主动吸收当代艺术理念，探索具有当代性的写实绘画。再次，面对 AI 与其回避，不如将其用于草图推演、作品分析和观点启发等环节，同时保持人的判断和艺术主体性。希望青年艺术家在传承江苏油画文脉的基础上，不断拓展视野与观念，提升江苏油画的整体影响力。

江苏省美术馆副馆长、中国美协美术理论委员会委员万新华从美术馆公共文化职能出发，认为展示美术成果、引领美术风尚、传承美术精神仍是美术馆的重要职责。连续举办高研班，是江苏省美术馆发挥专业引领和人才培养作用的具体实践。他建议人物画创作难度较高，创作者在锤炼造型与技法的同时，应首先明确作品的思想与精神表达，并主动借鉴中国传统绘画理论，重视写意精神和意境营造，在动笔前先明确作品究竟要传达什么，再据此统筹造型与语言。青年作者应在深入江南文脉的基础上，探索具有中国文化内涵的人物画表达，要超越表面题材，使作品具有清晰的精神指向。

南京艺术学院教授、江苏省油画学会副主席张新权肯定本届高研班结业展整体呈现超出预期，作品整齐，完成度较高，主题性与大尺幅特征鲜明，显示江苏在青年油画人才平台建设方面走在前列。他指出部分作品虽然在技术、技巧和表达能力方面较为成熟，但关键不足在于认识和主观塑造。例如表现劳动者时，手脚比例和力量感偏弱，未能呈现身体特征与劳动张力。艺术不能只是如实照搬对象，还需情感投入、提炼和适度夸张。青年画家应正视现阶段的问题，在持续实践中提升认识和艺术表现力。

常州市美协主席、常州大学教授王驰表示，此行主要是观摩 90 后、00 后青年艺术家如何观察生活、选择题材，并通过专家点评反观自身创作，收获颇多。他强调结业展不是终点，而是新的起点，并代表常州美术界表达合作意愿，希望未来高研班的写生、采风或展览活动能够走进常州，也期待专家前往交流指导，让人才培养和区域艺术互动持续延伸。

苏州市美协副主席钱兆峰回忆自己参加 2019 年首届江苏油画高研班的经历，认为本届青年作者在题材选择、画面结构和丰富性表达上带来了新的启发。专家针对人物画内容与思想表达的点评，对青年艺术家具有普遍价值。他特别感谢孙俊老师在两届高研班中投入大量心力，以严格、认真的治学态度推动学员进入高强度学习和创作状态，保障了结业展的良好面貌。

本届高研班班长、无锡美术馆副馆长李建鹏作为学员代表发言，感谢江苏省美术馆、江苏油画雕塑院、南京师范大学美术学院及专家导师为全省青年油画创作者搭建的学习交流平台，使大家有这么好的机会接受专业指导。他认为人物画以人为主体，综合考验造型能力、生活体验和对精神世界的理解。集中学习和导师点评帮助学员逐渐厘清创作困惑，也促使大家重新审视对人的理解是否足够真诚。高研班的价值不只在技法提升，更在于确认优秀人物画始终从真实生活感受中生长。表示同学们结业之后，将仍需保持初心、持续思考和实践。

江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长、高研班班主任孙俊主持会议并做教学工作汇报，他首先阐释了展览题名“桃之夭夭”的寓意：桃花盛开既象征万物复苏、生生不息，也承载着江南文化中的理想意象，用以礼赞青年所代表的艺术力量和希望。他同时介绍了高研班的办学背景与成果，江苏油画自发端起便兼具西方造型传统与中国文化精神，逐步形成诗意、意象化的地域气质。江苏省美术馆继 2019 年举办“灼灼其华——江苏省油画高研班”之后，2025 年再次面向全省遴选 20 位青年油画人物画创作骨干，举办了“桃之夭夭——江苏省青年油画人物画创作高研班”，2019 年的油画高研班是对江苏油画人才梯队的田野考察，本届的青年油画人物画高研班则聚焦青年油画人物画创作，展开更具计划性和专题性的深度培养，通过集中培训、理论研修、采风写生、创作实践和论文写作，增强油画人物画创作人才梯队的专业素养。他感谢全国专家的教学示范与学术指导，并期待以此建立持续性的油画创作、培训和研究的完整链条，高研班结业只是阶段性结束，将会对学员进行长期关注，引导青年艺术家立足现实生活、拓展当代视野，推动江苏油画人物画迈向新的高度。他进一步提出青年代表江苏油画的未来，高研班正是通过汇聚优质师资和公共文化资源，向青年油画家倾斜支持，促使他们在继承江苏百年油画传统的基础上形成新的创造力。举办此次创作座谈会是希望专家能直面学员们存在的问题、深入把脉，为江苏人物画突破瓶颈提供具体意见。孙俊同时梳理了江苏百年油画传统，强调江苏青年油画家们既要珍惜江南文脉的书卷气与诗性，也应突破轻巧抒情的舒适区，从“江南秀美”迈向“时代厚重”，增强作品的格局、力量与生命史诗感。

陆庆龙主席最后在创作座谈会的总结发言中感谢各方对高研班的支持，并提醒学员认真消化专家提出的直接或隐含的建议。展览整体整齐、成果可喜，但若放到全国性评审中，作品能否留下深刻印象，仍取决于情感、认知、写生积累、技法锻炼和综合实力。他尤其反对对照片的简单搬用，强调持续写生与长期创作。高研班不是普通培训，而是在为江苏油画培养未来主力。青年作者不能停留在班级内部比较，应以全国水准要求自己，用未来五年、十年的稳定作品和明显进步证明实力，以专注、刻苦和奋斗担当起江苏油画传承发展的重任。

开幕式暨创作座谈会现场

展厅现场